重生1960：我是好莱坞教父 - 第19章 杀青

    李楷电影团队开机的消息不脛而走，德州当地人很是好奇，一个畅销书作家，他会拍什么电影？
    儘管已有很多人表示，李楷其实是一个非常有天赋的导演，包括他的导师以及曾在《埃及艳后》一起共事的朋友，然而好莱坞和媒体依旧唱衰，一个只有二十来岁，缺乏资歷的年轻人，拍的还是低成本恐怖片，这简直是一场註定失败的闹剧。
    诸多报导和行业內部议论纷纷预言：这片子拍完，大概率不过又是一部粗製滥造的烂片。
    ……
    与外界普遍的质疑和嘲讽截然不同，仅仅经过十多天的拍摄，《德州电锯杀人狂》剧组的每一位成员，从摄影师到场务，无不对这位年轻的导演李楷心生敬佩。
    他的导演功力，甚至让那些常年混跡好莱坞、曾与诸多大牌导演合作过的资深剧组成员也感到惊嘆。在他们看来，李楷在片场展现出的掌控力、对表演细节的调动和对恐怖氛围的塑造能力，丝毫不在那些知名导演之下，甚至在效率和精准度上犹有胜之。
    最令他们感到震撼的是，李楷始终极其清楚自己想要什么。他几乎从不拍摄冗余的镜头，每一次开机都有的放矢，最大程度地节省了宝贵的时间和胶片。
    正因如此，整部电影的拍摄进度快得超乎所有人想像。
    都快杀青了，你敢信？
    即便是一部低成本的恐怖片，在好莱坞常规流程中也绝无可能在如此短的时间內完成。
    然而，李楷做到了。
    儘管尚未见到成片，但在拍摄过程中，那种扑面而来的压迫感和恐惧却无比真实。当“皮革脸”突然出现，挥舞轰鸣的电锯，那些血肉横飞的场面被李楷以某种写实而残酷的方式呈现在眼前时，不止一个工作人员在监视器后倒吸冷气，甚至忍不住別开视线。
    这一切，简直令人毛骨悚然。
    ……
    二月底，《德州电锯杀人狂》正式宣告杀青。
    站在德州荒芜的片场上，整个剧组仍瀰漫著一种如梦似幻的不真实感。
    他们真的在如此短的时间、用如此有限的预算完成了一部长片的拍摄。
    玛琳·沃伦走到李楷面前，眼中闪烁著感激与些许不舍的光芒，诚恳地说道：“导演，非常感谢您给我这次机会。您是我合作过最厉害的、最知道自己要什么的导演……虽然我並没合作过太多导演。”她不好意思地笑了笑，却掩不住由衷的钦佩。
    李楷闻言笑了起来，主动上前轻轻拥抱了她一下，道：“別这么说，玛琳，我们还会再合作的，我保证。等这部电影上映，你一定会成为好莱坞备受瞩目的新星，未来的路只会越走越宽。”
    听到这番话，玛琳不禁面露欣喜。
    她心里清楚，李楷与其他导演截然不同，他从不以轻浮的目光打量她，不曾暗示过任何交换条件的可能性，也从未让她觉得自己的价值只局限於外貌。他的专注始终停留在电影本身、停留在演员的表演之上。
    能参与这样的项目，对她而言是一份难得的幸运。
    而在李楷眼中，玛琳·沃伦不仅敬业、富有天赋，更具备成为一名优秀演员的专业態度与潜力。他相信，凭藉《德州电锯杀人狂》中的出色表现，她必將迎来事业上的突破。
    不仅是玛琳，剧组的其他成员也纷纷上前与李楷道別、表达感谢。
    大家心里都隱约意识到，眼前这个年轻人绝不简单。他不仅是畅销书作家，更可能成为下一个撼动好莱坞的电影作者。他那部仍在《纽约时报》畅销榜上高居不下的《教父》，早已证明了他讲故事的能力。
    次日，团队返回好莱坞，李楷则迅速投入到了后期製作中。
    他深知，对於一部低成本恐怖片而言，后期阶段才是真正“化腐朽为神奇”的关键。
    声音设计、剪辑节奏、调色配乐，每一样都能將原始的惊嚇提炼成直击神经的恐惧。
    而另一方面，好莱坞几家大製片厂的高层也正密切关注著李楷的动向。得知他的电影竟然这么快就拍完杀青，不少人难掩惊讶，隨之而来的却是带著嘲讽的庆幸。
    他们纷纷开香檳“庆祝”，认定这必定是一部粗製滥造的烂片。
    “他肯定血本无归，”酒会上有人举杯笑道，“到时候我们就等著低价接手《教父》的改编权吧。”
    他们甚至“好心”地替李楷宣传起新片来，看似捧场，实则迫不及待想看他失败而归。
    而在这样的喧闹声中，李楷只是沉默地走进剪辑室，关上了门。
    由於拍摄时几乎没有冗余镜头，李楷的剪辑工作进行得异常迅速。短短两三天內，他便高效地完成了初剪。
    再经过约半个月的精细调整、声画合成与调色，一部时长九十分钟的完整电影便正式製作完成了。
    《德州电锯杀人狂》的最终署名归属於星穹影业。这间新生的电影公司，是李楷为独立践行电影理想而註册的实体。其名“星穹”——意为“星辰天穹”——並非凭空而来，它承载著一份深沉的情感与纪念：既是对其父李永堂倾注心血却最终黯然关闭的“星河电影院”的呼应，更是一种跨越时空的致敬与升华。
    它將地上逝去的“星河”，升华为一片无垠的“星穹”。这不再只是一个商业实体的名称，更是一面旗帜，象徵著梦想的延续、事业的继承与理想的更广阔回归。
    现在，影片虽已成型，但李楷深知，接下来横亘在眼前的才是真正的难关：发行。
    此前因坚持独立创作而拒绝了好莱坞各大製片厂的合作提议，如今这些行业巨头几乎无一例外地对他的发行请求冷眼相待。
    他们乐於袖手旁观，等著看这个“狂妄的年轻人”和那部“粗製滥造”的恐怖片如何收场，更等著李楷在碰得头破血流后，主动將《教父》的电影改编权拱手相让。
    然而，李楷並未因此退缩。
    纵然前景不容乐观，他仍决定主动出击，与好莱坞的製片巨头们展开谈判。
    他不相信好莱坞的製片巨头们看了《德州电锯杀人狂》之后，还会无动於衷。他们一定会改变主意，从“看笑话”变为“发现宝藏”，愿意重新考虑发行合作。
    而在这些公司中，李楷最为熟悉的，便是曾有过合作的二十世纪福克斯。
    他整理好西装，带上《德州电锯杀人狂》的片花，推开了福克斯大楼的玻璃门。