大导演从80末开始 - 第264章 加油

    第264章 加油
    4月30日，阴。
    持续一个多礼拜的雨终於停了，香港的大师还是有两下子，挑选的日子不错。
    上午十时十八分，吉时已到。
    元朗区，新落成的元朗公园对面一家茶餐厅门口。
    赵坤黑衬衫墨镜，捻著香站在最前方。身后四位分別是梁佳辉、猫哥郑则仕、徐锦江、李连结，並排而立。
    后面呈扇形依次排开，整个剧组超过六十人，比《饮食男女》那会多了一倍都不止。
    第一次站到前排的徐锦江一脸虔诚中难掩兴奋之情，偷偷看了一眼站在旁边的好兄弟，只见他正闭著眼睛嘴里念念有词，连忙也跟著有样学样。
    弯腰臀，插香！
    “吉日吉时，开机大吉！”
    工作人员点燃掛鞭，里啪啦的鞭炮响彻剧组，
    电影行这叫“开声”，喻示著旗开得声！也是告诉牛鬼蛇神，这里要开机拍电影了，
    没排面的孤魂野鬼全都让一让。
    相比上一部的无人问津，这会儿竟然有几个掛著相机的记者狗仔正徘徊在附近。
    梁佳辉、猫哥和李连结如今只能算二线，徐锦江属於是屌丝逆袭，而目前剧组最大牌、风头正劲却是非刚刚问鼎金像奖最佳导演的赵坤莫属。
    第10届香港电影金像奖颁奖典礼落幕还不到十天时间，创造了最年轻、来自內地等诸多第一的最佳导演赵坤此时热度犹在，这也正是赵坤要急於开机的最大缘由。
    趁著有热度，赶紧將新电影宣传一波。
    只是到底牌面差了一点，没见《天天日报》、《东方日报》、《新报》和《星岛日报》这类大媒体的记者，估计都是些小报的狗仔。
    但也没关係，总比默默无闻来得强。
    明星和媒体自古就相辅相成，古代青楼大家们同样需要“凤媒”来传播艷名。柳三变、苏东坡他们也需要魁们爭相弹唱。
    进入这个圈子，不是图名就是图利，只要心有所求，就离不开狗仔的助攻。
    当然，有时候难免婊子和牌子不对称，狗仔和明星就难免互锤。
    新戏开机，赵坤与黄粤泰这位主机摄影师一同来框景，赵晓丁也跟著，旁边的场务则安排工作人员来搬运设备，按照拍摄要求来进行摆放，
    “我希望两个角色除了演员表演的差別外，镜头、光线都要充分詮释各自转变后的人物特性，更方便观眾来分辨出人物標籤。”
    赵坤指著现场道：“这场戏我希望用来正中心构图进行表达。”
    “明白！”黄粤泰点点头。
    正中心构图是拍室內戏的常用构图手法，强调画面的中心点，突出主要角色和关键事件，增强视觉衝击力。
    “另外除了固定长镜头之外，我还需要大量的非平视低角度镜头的拍摄。”
    “低角度拍摄？”
    赵晓丁不嫌弃地上尘土，直接趴下，用手指全图道：“如果低角度拍摄的话，光线条件可能不好，而且容易造成画面的失真和透视扭曲。”
    赵坤笑了笑道：“没关係，光线不足可以补光。我希望通过低角度的拍摄能够营造一种身临其境的临场感。”
    说著，他又转头问黄粤泰道：“老黄，没问题吧？”
    低角度拍摄操作难度很高，需要摄影师採取不寻常的拍摄姿势，比如蹲下、跪下或者躺在地上，特別是手持拍摄的情况下保持镜头稳定是一项很大的挑战。
    这方面赵晓丁肯定不行，不过黄粤泰在业界一向被称为“铁手”，就是指其在手持拍摄时镜头特別稳当，號称是“人形斯坦尼康”。
    “没问题！”
    老黄回答的很爽快。
    然后便是灯光。
    今天天气不好，而且恰逢雨季，可以预见今后大部分时间都是这种天气，如果依靠自然光线肯定不行，好在赵坤一向偏爱人工打光，他喜欢用光线的冷暖、明暗变化来烘托画面感，从而推进剧情的发展。
    香港这边的电影人钟爱自然光，或者说他们中很多人都搞不懂光线对画面的影响，摄影机一支，拍就完事了。
    之前说过，冯裤子在他的海口电影公社拍摄《芳华》的时候，整部电影全採用人工打光，光线调度很有几分阳光灿烂的味道。
    比如文艺兵在舞蹈室炫舞的画面，大玻璃窗投射进来温暖的光芒，百分之百人工完成，既漂亮又很有时代感。
    赵坤在拍摄《饮食男女》老朱在院子里抓鸡这场戏时，就採用了这种方式，效果非常好。今天开机拍茶餐厅抢劫这场戏，如法炮製。
    其实后世隨著电影拍摄技术的不断提升，除非是要求写实的电影，不然电影拍摄大部分时候都会选择人工打光。
    当然赵坤现在这个观念还是相当先进的。
    吴振宇和吴君如早早就化好了妆，正坐在茶餐厅里念念有词著对戏。
    《黑色通缉令》这部电影的剧本，最大的特色就是台词很多，非常多，而且充斥著各种废话，就好像两个无聊的人聊著和剧情无关的废话。
    今天开机的这场戏也是如此，吴振宇和吴君如这对雌雄大盗在餐厅里吃完饭聊著抢银行的事儿，然后突发奇想决定抢劫茶餐厅的客人，从而引出正在茶餐厅里两位黑帮杀手一一大d和阿坚。
    吴振宇一抬眼，看到赵坤走过来，连忙站起来，“导演！”
    背对著的吴君如回头看了一眼，也连忙跟著站起来，脸上充满討好的笑容，弯腰道：“导演！”
    赵坤面带微笑，压手示意两人坐下，自己也坐下来，用温和的语气问道：“怎么样，
    有困难吗？
    吴君如抢先道：“没有，我和阿强准备很久了，肯定没问题！”
    多说一句，吴振宇只是艺名，原名叫吴志强。
    吴振宇则稍稍迟疑了一下，也跟著点头道：“导演，我尽力。”
    相比吴君如的打包票，明显底气不足。
    他也是无线艺员训练班出来的，比徐锦江低一届，和梁朝伟、周星星是同班同学，可惜他没有一个红了的好兄弟，目前的境遇比徐锦江都不如。
    这次有幸能够参演赵坤导演的新电影，他非常珍惜，以至於太过紧张而导致自信心不足。
    对此，赵坤並不介意，打包票也好，紧张也罢，所谓表演关键在调教，更何况眼前两位也算是潜力小牛，应该能够发挥出令自己满意的水平。
    赵坤出身北电，记忆的融合相当於他上了两遍的北电，表演对於导演系的学生来说也是一门非常重要的课程，要不然当初郑老师也不会让他去表演系代课。
    作为科班出身的导演来说，表演无非分为三种：体验派、方法派和表现派。
    这三种表演模式可能在眾多娱乐文中说烂了，有的可能晦涩难懂，比如看山是山又不是山之类的。
    如果用大白话来解释就是，体验派就是你是人物。比如，你演男同性恋。你必须坚信你確实爱对方，展现最真实的自己。並不是说体验几天生活就大言不惭说自己是体验派。
    张国荣和后世被吹上天的靚仔青就是典型体验派，不疯魔不成活说的就是他们，同时不得不承认他们都属天赋异票的那种。
    像天赋差的刘得华这种小鲜肉，纵然再努力也学不会。
    方法派呢，同样是你演男同性恋，你可以用一些方法来代替这种爱，比如把对方想像成自己最爱的女孩。它本身是体验派的另一个发展方向，比如之前合作过的王志闻、此时正在化妆的梁佳辉和眼前的吴振宇大致可以归类到这一种。
    至於表现派特別好理解，自我表现，站在人物外边，拿出人物特质，通过自我来塑造出来。
    这种演员最多，大部分科班出身的演员都属於这一种，最具代表的比如葛大爷、道明叔，还有姜闻这种的。
    其实说到底，所谓什么派並不重要，艺术本身是一门很奇妙的事物，但最重要的都是要確保表演自然流露。
    赵坤对吴君如无感，选她单纯是她適合这个角色，而且价钱还便宜。对於吴振宇，他点点头，站起来的同时拍拍对方的肩膀，鼓励道：“加油！”